（文章轉自找借口安靜微信公眾號）

　　原址：https：//news.livedoor.com/article/detail/3808610

　　摘自：livedoor

　　翻譯和整理：找借口安靜 舊聞新看

　　註：本文發佈於2012年9月14日

　　——這樣的生活是不是持續了很多年？

　　神谷純：日本棋院也相當辛苦。我們基本上就按照原著進行創作，每場比賽最關鍵的「棋譜」都會根據局面的情形描繪，從製作腳本、動畫的設計圖和分鏡的時候，就要討論這個時候這顆棋子會動起來，有時候我們也會畫錯。如果有一個地方畫錯的話，後面就麻煩了。最後階段的確認我們都是請日本棋院幫忙的。

　　所以除非是關鍵的場面，我們都盡可能減少出現棋盤的次數（笑）。

　　——（笑）

　　神谷純：那樣的話大家都很辛苦，畫棋盤畫起來其實也很麻煩。現在能用CG畫出均等的線，當時我們可是手繪的啊。

　　當年還沒有CG，以及短時間製作動畫的體制。機器的規格也很低，用起來也很不習慣，最後我們只好用手繪，大家用尺然後用遠近法劃線，還要注意正方形什麼的，一根一根畫。就花了很長時間，然後還要放圓形的棋子，圍棋棋子不都是橢圓一樣的圓形嘛，我們還要注意這個圓的厚度，有時候有可能會畫的很扁。真的是辛苦的快要哭出來了（笑）。

　　說實話，我們真的不太想把棋盤展示出來，所以我們盡可能減少了棋盤出現的次數。我們盡可能還是捕捉人物的表情以及心態變化等來進行製作。

　　——是不是請了原作者作為監修幫忙呢？

　　神谷純：其實我從來沒有和他們見過面（笑）

　　西澤晉在動畫開始創作前，就和堀田由美老師和小畑健老師一起商量過很多次。最後一集的錄音堀田由美老師和遠藤徹哉碰了面。我屬於棒球裡面的長中繼一樣的人，棒球有9回，我就相當於負責2回到8回的投球的樣子（笑）。所以說就這樣沒有碰面了。

　　腳本製作好之後，當時我們請了《週刊少年JUMP》的編輯做了監修，他們沒有對我們的創作修改很多，我們也做得非常順利。

　　——播出的時候是2000年初期，也是數字化動畫漸漸增多的時代。

　　神谷純：《棋魂》是2001年開始的，1999年左右Studio Pierrot也變成了全數字化模式。製作動畫的劃線雖然還是用紙和筆，不過塗顏色就開始數字化操作了。

　　不過我們沒有單元格畫，就留著動畫和背景的素材，而畫上顏色的東西也就省下數字化的東西。

　　那個時候日本的動畫界也是從模擬集成到數字化轉變的時代。

　　把手繪的東西拍下來，當然我們不是用一般的照相機，而是用PC製成的，當時的知識和現在確實沒法比。不過在模擬集成培養的我們，能否在數字化時代很好的表現出來，對此商量了很多次。

　　——比如說，光照的表現手法？

　　神谷純：也就是模擬集成用過的手段進行置換而已。

　　那個時候就在摸索，數字時代能做一些什麼，後來發現數字化之後也能做出和之前相當的內容。不過當時相較於開發新技術，優先考慮用老技術去迎合新的時代，還沒有達到積極使用數字時代的恩惠的程度。

　　當時把棋盤發光的透過光也是，如何在數字化時代追上模擬集成的技術，當時的焦點就是能否用類似於膠片的東西，這就是我們「數字化時代」的開端，當時對剛剛建成的數字化攝影部，請了他們好多次用數字化的方式重現模擬集成的東西。

　　現在的數字化已經快速成長，現在的話或許做得還能更加幽玄一些。

　　故事的核心，通過對局茁壯成長的人物

　　——第16集開始，少年進藤光的變化讓人瞪大眼睛。

　　神谷純：在經歷的網絡對戰之後，進藤光的實力開始突飛猛進。在學校的圍棋部，怎麼都追不上的塔矢亮面前，進藤光也相當苦惱，然後從「圍棋是什麼，有意思嗎？」到「我要下圍棋」，從此開始踏上了職業棋手之路。從這裡可以看出進藤光執著的強大。

　　然後我從第16集開始接手之後，佐為的用法也發生了變化。

　　西澤晉將佐為和進藤光的關係視作師徒關係。但是從我接手之後，我最在意的部分就是他們分開的場景。我在回顧原作的時候，分別的時候描繪的並不是師徒的分別，而是兩個形影不離的人分別的場景，他們倆的關係就是這麼密切。所以動畫當中，我也把他們的師徒關係漸漸向親人靠近了。

　　在前15集，為了維持他們師徒這樣的關係，就把佐為的一些滑稽的場面都丟掉了一些。不過我接手之後，我就積極地把這些場景撿回來，把他的人物表現更加豐富一些，更加富有人情化一些。

　　所以第16、17集的佐為，感情上面看上去確實有些做作的樣子。時而大笑時而大哭，刻畫了像人一樣的佐為，也給觀眾們傳遞「他也在變化的哦」的信息。這也是導演換成我之後，最最在意的地方。